Une série de toiles peintes par Carole Bressan s’intitule « Poétiques du Paysage ». Réfléchissons un instant sur le sens de cette expression. Est poétique, au sens étymologique du terme, ce qui relève de la création. Ce qui a la vertu de faire, de produire, d’inspirer. Le nom féminin « poétique » est l’art de la poésie, ce qui émeut, ce qui éloigne de toute vision prosaïque, utilitaire. Diderot parle de la « poétique des ruines ».
Carole Bressan parle de la « Poétique » d’un paysage. Cela veut dire que ce paysage est considéré comme le point de départ d’une émotion, d’une expérience esthétique et spirituelle. Le paysage est actif, disponible, révélateur. Le peintre le reçoit et le donne à voir, non en tant que copiste des apparences, mais comme visionnaire d’un univers naturel qui va plus loin que ce qu’il paraît et s’ouvre sur une autre dimension. Ce paysage découvert, révélé, acquiert, par le regard et le geste du peintre, une dimension quasiment divine, dont la beauté est le signe silencieux. Dont l’unité nouvelle est l’aveu d’une création qui nous dépasse et nous invite à nous renouveler, à nous situer sur un plan supérieur de regard et de connaissance. Ainsi, la géographie, les collines, les rivières, le ciel et les nuages deviennent le foyer d’une transfiguration transparente et lumineuse. Hors du temps. On peut parler de sublimation, ou d’idéalisme, au sens platonicien, dans la mesure où un autre univers où vit la Vérité se laisse approcher par le regard intérieur de Carole Bressan, qui concrétise sa vision ( et spiritualise sa matière picturale) par un art de peintre fidèle à ses aspirations les plus nobles. On ouvre un absolu, délié des lourdeurs hasardeuses et des confusions erratiques. C’est ainsi que le paysage nouveau face auquel nous nous trouvons est un paysage inspiré, inspirant. C’est ainsi que l’œuvre d’art acquiert sa liberté, sa perfection, sa beauté, et que nous les acceptons dans un bonheur hors de la vie de tous les jours.
Je parlais tout à l’heure de « silence », mais il s’agit d’une musique immatérielle, telle la musique des sphères qui a inspiré tant de mystiques !

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Michel Lagrange, écrivain et poète

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ANIMA  MUNDI

 

 

Ciel d’encre écriture en divagation                          

Orthographe au-delà des mots

Silence

 

Nuageuse avalanche au ralenti du ciel

 

Névés-nuages

Il fait un temps de neige

Éblouissante

 

Un kaléidoscope à ciel ouvert

Emplit l’espace et le temps de ferveurs

 

Ciel du Gréco

Chaque nuage exprime un drame

Et se déploie comme une armée

 

C’est à travers une vitre étoilée

Qu’un décor fragmentaire

Avoue ses rayons divergents

 

Il m’appartient de les unir

Au-delà de l’accidentel

 

Autant de ricochets que de couleurs

Et d’harmonies que de contrastes

 

Un vol vibré dans le ciel bleu

 

Cette allusion au spirituel

Me fait signe et clarté majeure

 

Un réseau d’escarbilles

Autant de perles suspendues

Dans les reflets des tableaux de Vermeer

 

On voit perler dans l’air

Les confetti porte-bonheur

D’une rosée nuptiale

 

Un coteau se déplie comme s’il respirait

L’amitié du rivage

 

L’herbe a des velléités de bleu-vert

En nostalgie des premiers jours

Quand le ciel et l’eau se parlaient

Dans un langage unique

 

Les feuillets d’un grand livre ouvert

Font palpiter le vent

 

Je vois trembler sur les coutures

Une impatience hostile à des lotissements de bas étage

 

Orient

Vert turquoise

Émeraude

 

Ici concentrés se font joie

Tous les matins du monde

En éclairs fulgurants

 

Je ne sais qui

De la terre ou du ciel

Du temps et de l’espace

Est le reflet de l’autre

 

Ils coïncident

Au point que les couleurs n’hésitent pas

Entre la profondeur et l’altitude

 

Ce ne sont pas les sanglots matériels

Qui pèseront le plus

Dans le combat du corps et de l’esprit des lieux

 

 

Une île émancipée dans l’air

 

Ne fera-t-il donc jamais nuit

Pour que je me retrouve au plus facile

Au plus courant

 

Quand je dis que tout est reflet

Je ne suis qu’un écho

Dans le mouroir des apparences

 

Ouverture en majeur

Porosité

Un paysage attend de moi

Que je le révèle et le multiplie

 

Entrée dans la vision qui sait ce que j’ignore

 

Une apothéose architecturale

Hésite encore

Entre la plénitude et la concentration

Au point que les couleurs ne savent plus

À qui appartenir

Au point que je me perds

Dans tous les sens

À la merci d’échappées belles

Au point que la Lumière est une aubaine

 

La voix du cœur ouvre au divin

 

Je m’oriente et je m’accomplis

Dans la vérité d’un chemin qui monte

Et le vent se met à fleurir

En prophéties solaires

 

Ampleur exaltation

Il faut reconstituer les fragments du symbole

Et le temps vertical

 

 

 

Cet offertoire est à multiplier

Jusqu’à l’intégrité d’un puzzle unanime à nouveau

Et plus vrai que nature

 

Autant de palimpsestes

Au fond desquels dormait

En espérant l’éveil

Le sens hiéroglyphique

 

Intemporelle et baptismale

Une aube instruit les cadrans du soleil

Et me transporte à la proue de la connaissance

 

La terre et le ciel se déploient

Pour exprimer traduire et mettre à jour

Les secrets de l’énigme

 

Pendant longtemps les fleurs de la Lumière

Ont dépéri

Donnant naissance aux fruits de l’ombre

 

À mots couverts ils insinuent

Se souvenant de tout

Ne savent pas mentir

 

Le sang de l’ombre étire au courant de mes veines

Un fil rouge obsédant

 

Un appel d’air me porte

Aux aveux de l’aurore

 

Je dois me taire à l’instant du combat

De la Lumière et de l’Obscur

 

Même au plus épais du brouillard

Une clarté remet en perspective et jeu

Les pouvoirs de mon intuition

Qui entre ouvertement dans le miraculeux du jour